E’ aperto in Vico del Fieno, a pochi metri dal Porto Antico, nel cuore storico di Genova, la Galleria d’arte ‘Immaginecolore.com’ diretta da Loredana Trestin e Anna Ferrari, due prestigiose firme dell’arte contemporanea. Nata nel 2007 con finalità di valorizzare l’arte e la cultura in tutte le sue manifestazioni ed espressioni, grazie ad un Comitato organizzatore eventi, assiduamente al telaio di un tessuto di relazioni e di opportunità artistiche culturali, tali da offrire con il meglio della creatività, un itinerario espositivo codificato, in quanto lo spettatore, punto di forza – al di là dei competenti e specialisti – venga attirato. Perché ad ogni passo egli sia interpellato, fino giungere anch’egli alla comprensione dell’opera, afferrando, sempre temporaneamente l’intuizione del nucleo di verità, sottesa alla realtà nella sua essenza. Un prestigioso spazio d’incontro all’arte, collocato in un’antica via che ha non solo il colore, ma anche il sapore del suo travertino, con i negozi di antiquari e la seduzione de tempo che si è fatto pietra. Tra globale e locale, alla ricerca di un nuovo rapporto con la città e le sue istituzioni, per volontà di apertura verso culture ed espressioni accettate dal panorama artistico internazionali . Dunque, un tessuto di relazioni ed opportunità artistico culturali, che sono gli indicatori di un percorso complesso, di non facile gestione da parte del direttivo, consapevole di altrettante esigenze del gusto e di mercato, in continua scansione e sviluppo, non privo di sfasature per il visitatore. Per un pubblico sensibilmente esigente alle nuove aperture, dove i linguaggi si incrociano o entrano in contaminazione reattiva con i progetti e i luoghi dove la madre e la figlia del tempo dell’arte si fondono in un tutt’uno nel presente. Il risultato è l’esperienza di ogni evento. Una Sede espositiva dislocata su due piani, senza accezione di aggettivi, nella volontà di aggregare con visibilità di opere di Pittura e Scultura, idee e aspirazioni pure e spontanee di promozioni a rassegne Personali, con valore e dignità di firme, pari in riflesso, a quelle dei grandi lumi del Novecento artistico. E avvicinare, ospitando, artisti di luoghi anche lontani, oltre la Liguria, ma culturalmente vicini nel loro fare contemporaneo. Opere e capolavori che si propongono alla lettura, con la caratura di una ricerca personale e con valenze tecniche ed espressive di notevole spessore, a realizzare stupefacenti amalgame di affinità culturale con l’atmosfera stessa del contenitore che le ospita, per una serie di Incontri con l’Arte, dell’Arte per l’Arte, tra progetti e brillanti iniziative Esposizioni-Concorso, consociate con gli antichi palazzi storici genovesi. Percorsi espositivi di pittura che rispecchiano nei temi, non solo sogni e affioramenti dell’inconscio profondo, ma anche gli argomenti e le problematiche affrontati in questo periodo avulso dalle problematiche umane, in quanto la velocità delle trasformazioni sociali e tecnologiche, non danno possibilità di respiro ai valori dell’autosservazione. La nuova avanguardia del terzo millennio, è segnata da grandi tensioni che inevitabilmente cambiano i canoni estetici che ruotano intorno ai temi, focalizzando l’attenzione su selezioni di opere e di artisti-tra dipinti e sculture – della tradizionale esperienza manuale, maturate da pittori e plasticismi di archetipi creativi, riscontrati sulle spiagge dell’interiorità, per definire la loro azione . Una processualità, segnale di un’arte quasi sempre concettuale, atta a riprendersi la vita, introducendo sulla tela problematiche in grado di ricostituire il perduto spirito dela contemplazione. Non a caso quando la distinzione tra natura umana e arte, dopo l’arte c’è la poesia, risulterebbe estremamente sottile. Il direttivo con vertice Trestin-Ferrari, con duttile sensibilità, in un momento così delicato che vede l’economia e la finanza internazionale vacillare nel susseguirsi di scosse, con la crisi di tutti i mercati, e tra essi inevitabilmente quello dell’Arte, ha triplicato impegno, sforzi, disponibilità e loro dedizione al lavoro, scommettendo sulla qualità delle prospettive e la lungimiranza nelle scelte : comunque per gli artisti, siano celebri o giovani emergenti, hanno dato priorità alle forti emozioni che si avvertano dalle loro opere, per la forza sprigionata dai colori, l’originalità, la coerenza stilistica e l’intensità dei contenuti poetici, con una soggettività mai ‘opacata’. In tutti questi anni dunque nelle loro carnet-proposte, sono passati artisti vagliati, i cui dipinti, alla resa conclusiva, oggi possono entrare nel novero di “Tableaux d’histoire”, per sottolineae il valore e l’universalità di valore e incidenza di cultura che, nel mercato dell’Arte, hanno il pregio di formare collezioni che durano nel tempo. Che partecipino ad affinare il gusto, che tutelino con il loro valore economico, il significato dell’Arte, al cui linguaggio è affidato un ruolo importante nella crescità di ogni civiltà. Ruolo anche formativo nell’educazione al bello sensibile e al carattere di giovani artisti emergenti di talento crepuscolare, attratti nella sfera associativa-gallerista gravitante aperta ai giovani talenti possessori di quell’energia creativa, traducibile già nelle loro menti. La disponibilità del nucleo direttivo Immaginecolore.com, ha sempre dato prova di mecenatismo, sensibile, preparato, intelligente, atto a cogliere segnali veri di queste aurore artistiche. Senza mai essere smentiti, il lavoro ha sempre dato ottimi risultati, grazie alle loro straordinarie lezioni di pensiero e di costruttivismo per ogni stilema, mediante rapporti dialettici della critica. La Galleria d’Arte, nucleo-verità di queste brillanti iniziative espositive e proposte di Personali di opere di artisti diversi a confronto aperti ad ogni forma di dialogo e di dibattito culturale, ha sempre priviligiato il compito, nell’accoglienza di siffatte proposte, di essere sempre stata mediatrice tra l’artista e il pubblico di ogni estrazione, specie se e quando, l’artista sensibile avverte preferenza per intelocutori colti e sensibili, animati da un grande rispetto per la creatività e la libertà dell’artista. Il confronto è sempre stato la pietra angolare di comportamento professionale, come afferma il diretivo : “Noi ci confrontiamo con lo storico dell’arte, con il critico, col gallerista, e il mercante d’Arte, con lo stesso criterio di parità che adottiamo con le figure di vario tipo al semplice visitatore. Ma proprio in questo sottile intervento di estrazione della coscienza-conoscenza si è creato il massimo di significazione. Proprio in questi interventi d’iniziative con finalisti-concorso, tra personali e collettive ospitate nei palazzi storici delle istituzioni genovesi, la prossimità fisica subliminale dell’io creativo, non elimina il ‘limen’, soglia distanza dell’immanenza dell’anima protagonista di questo straordinario evento di riconoscimento, senza la quale l’arte sarebbe solo realtà dimensionale deprivata, cui parte consistente dell’arte contemporanea pare ospitare : creare nella natura più profonda dell’io al pari della natura. Cui l’azione dell’artista, per ogni scrittura, ha voluto risalire oltre ogni connotazione romantica del tema, manipolando segni e colori, l’energia che precede il verbo, la parola. In Vico del Fieno ci accoglie una pedana con i riflettori accesi sulle meraviglie dell’Arte. Non solo sui progetti in cantiere, e la capacità di saper cogliere artisti che si propongono con una loro ricerca personale, evidenziando possibilità tecniche artistiche ed espressive di rilevante spessore, al seguito della loro publicità critica e curricolo, o dalla richiesta di preventivare un nuovo Catalogo sulle opere da esporre Altresì la galleria immaginecolore.com è il fulcro di promozione di scambi culturali con Accademie e Associazioni d’Arte, dove i linguaggi si incrociano, o entrano in armonie reattive con inediti progetti e nuovi luoghi dell’Arte: Con la sua vetrina-espositiva ospitata negli stand della Fiera Mercato dell’Arte di Genova, un appuntamento nazionale per il rinomato capoluogo ligure, luogo in cui si concentrano molteplici eventi ed interessi espositivi, ed una domanda d’Arte e di collezionismo molto ampi. Con artisti di primissimo piano, un palcoscenico interessante sia sotto il profilo di mercato e sia per quanto riguarda le opportunità di ampliamento dei rapporti culturali. Nelle presentazioni d’inaugurazione alle rassegne pittoriche si crea un fiato sospeso dei sensi incantati, che imprigiona menti e sensazioni di ogni attore della presentazione, una rapinosa attenzione emotiva, una comunicazione del silenzio di cui ogni quadro è capace di dialogare con i presenti, più di quanto lo faccia l’opera con il suo artefice. Nella ricerca senza soste di un nuovo rapporto sostenibile con la città e il suo comprensorio, Loredana e Anna figlia d’arte sanremese, con le idee chiare, hanno subito posto le basi per una assoluta apertura ad ogni ragione pittorica, con la realtà della Natura e della Storia, il mare e la gloriosa repubblica genevese regina dei mari e dei commerci e delle esplorazioni, con volontà di intervento trasformativo e di sviluppo sociale, culturale, umano, in piena autonomia e rapporto con il presente, per favorire ogni iniziativa o progetto artistico, compresi i sogni magici del desiderio, di cui si è persa la memoria, attraverso l’elemento espressivo della liberazione interiore, mediante l’affioramento creativo della vibrazione-forma-colore, filtri sospesi dell’anima, del sogno, del segno e del simbolo, elementi fondamentali della vita artistica. Come ha scritto Kandinskij – l’artista è una avanguardia di pensiero. Solo con l’elevarsi dell’uomo si allarga la cerchia delle qualità, che oggetti ed esseri hanno in sé – Dice Loredana Trestin: “La stessa cosa avviene per il colore che ha sempre affascinato l’uomo”. “Capita – aggiunge Anna Ferrari, profonda indagatrice della soglia e dei silenzi d’anima – che, per il sogno di un sogno… si riesce a farne un racconto… mai un sogno in sé, nel momento del suo prodursi” Questa è l’essenza eccezionale originalità dell’artista che lo lega al filo conduttore dell’opera. Ai dati fattivi del successo che si accompagna premiando sforzi ed impegno del direttivo associativo, nel 2012, si ripresenta sulla scena degli eventi di particolare successo, la terza edizione di BARBERART – quando il vino incontra l’Arte, già ospitata nelle precedenti sessioni all’interno del Foro Boario di Nizza Monferrato, nella superba cornice delle colline dell’uva e del vino rosso rubino. La rassegna Concorso di Pittura che vede artisti della tavolozza iridata ormai in sella, collaudata al successo, al grande richiamo del pubblico, alla partecipazione di artisti consacrati dalla critica ufficiale, che si cimenteranno nel tema “di fluide trasparenze”, inneggiando con i cuori e la tavolozza a nozze alchemiche tra uva, vino e amicizia di mente e cuore, ad onore della generosa Natura amica. I quadri dedicati alle ubertose colline della stagione della raccolta, del mosto rubino e della poesia del vino spumeggiante, rosso scintillante, servito in coppa di diamante, hanno sempre trovato ampi consensi della critica e del pubblico visitatore, e patrocini delle istituzioni locali e regionali, perchè l’intento della Rassegna ha sempre donato momenti magici di emozioni, amicizia globale, grazie alla feritilità ispiratrice rivelativa di quegli spiriti votati alla libertà dell’anima, al loro lavoro incentrato nel periodo più vivo e ed effervescente dell’atomosfera che si respira in questa cittdina del Monferrato. Per la sua storica economia agricola, fiore all’occhiello e catalzzatore da sempre della cultura del vino. Con l’entusiasmo che la anima, in questa fiera storica, così pandemico da straripare fuori dal suo territorio, attraverso la lettura critica e organolettica del vino Barbera, al di fuori della motivazione celebrativa, tale da contagiare i nostri artisti, cimentandosi con forza d molteplici sensazioni del sentimento alla complessa competizione sul cavalletto. Non è retorica la mia, vuole essere solo un sincero tributo di apprezzamento: quadri d’anima e riconoscimenti autorevoli della Giuria e della Presidenza di Immaginecolore.com. Qui, all’interno del cantiere associativo “lavori in corso”, ‘ l’arte per l’arte ’ è un concetto di empatia sintomatica alla promozione con l’ambiente e il territorio, che è nata nell’ambito risonatore tra la possible vicinanza al circostante, quale percezione di ogni possible naturale approccio esterno, attraverso un sentire interno nostro. Vale a dire percorrendo un filo comune invisibile interiore che unisce l’essenziale con l’individuale. Questo concetto che si sposa con le intenzioni dei dirigenti di immaginecolore.com, non fa altro che trasferire la concezione hegelliana del bello in pittura, nell’amalgama spontanea tra Natura e natura umana. L’originalità di lettura dei dipinti, introduce nel concetto di < attività >, la condizione univoca d’animo di ‘empatizzare’ metaforicamente, ma di fatto, ciò che di bello culturale ci circonda. Ma questo introiettare stati di osmosi, non dipende direttamente solo dai sensi, piuttosto da fenomenti interni del soggetto, rivolto al bene culturale della propria missione, e genera un particolare stato d’animo. Altrettanto in altre parole, l’atto di empatizzare, come fenomeno sensoriale di un evento, nell’esempio più semplice, la lettura di un’opera d’arte, considerando questo stato interno come la somma di molte esperienze, tra cui un filo invisibile diretto di forza emotiva che si miscela alla personalità del soggetto osservatore, generando uno stato d’animo, privilegiando i sensi, come percezione visiva, e poi in un secondo momento si rivela l’analisi introiettiva. La galleria che ospita in permanenza opere dei maggiori artisti italiani e internazionali della contemporaneità, attiva sul mercato da diversi anni, ha dato spazio preferenziale a quelle opere dei maestri della contemporaneità, insieme ad opere di talenti non ancora emersi all’attenzione dei collezionisti ma di sicuro avvenire. Un appello per il pubblico a superare la soglia del visibile, per entrare nel silenzio, nella contemplazione della visionarietà. Lo staff specialistico della galleria, si propone di sollecitare il senso estetico, di educare il gusto per l bello, con scelte e rassegne di tipo modernista, capaci di evocare accenti forti della vibrazione-colore e profonda ricerca professionale del sentire introspettivo. La città di Genova che è un grande palcoscenico dove tutti recitano la loro parte, cui tutti possano averne coscienza, provoca nell’immaginazione di chi la ama, una splendida attuale caotica interpretazione. Un coacervo di gioie, manie, e nevrosi. Il Centro storico che fa da raccordo a via del Campo, con i monumentali palazzi storici ed i blasoni di pietra che per secoli hanno testimoniato la ricchezza e il potere sui traffici mercantili, gli antichi blasoni come nibbi sui portali massicci, ci raccontano le commedie generazionali di quelle illustri Famiglie, orgoglio della città (Brignole-Sale, Doria, ecc.), che hanno parlato al mondo delle loro azioni sul mari, sul commercio. I lunghi porticati, gli oscuri androni, le pareti merlate e la vicina piazza San Giorgio affacciata sul molo antico, ci appaiono come quinte scenografiche. In questo palcoscenico, come attori, scopro i simulacri con la superba Cattedrale di San Lorenzo. Essi sono i testimoni della memoria del tempo e portatori di messaggi, a volte incomprensibili protagonisti quanto ricchi di emozioni : silenziosi sermoni con una struggente ansia di comunicazione. Il linguaggio urbano dell’antico spazio storico, nel cuore pulsante della galleria di Vico del Fieno, chiarezza del raccontare madre e figlia del tempo presente dell’Arte, grazie alla limitazione delle auto nel centro storico. Immaginecolore.com nel suo concreto semplice modo di contribuire a colorare la città, vuole essere una sollecitazione fortemente sensitiva, a riconquistare uno sguardo confidenziale sul suo futuro, con le quinte de suo teatro quotidiano, con i suoi protagonisti della vitalità delle strade di acciotolato e travertino, delle sue botteghe dell’Arte, delle finestre come luoghi di un sistema organizzato per l’uomo e per il suo abitare, in armonia tra l’uomo e la natura, cui egli stesso appartiene. L’Arte per l’Arte, precetto di Immaginecolore.com, ci riporta con il senso del presente, a riconciliarci con il passato, quale profondità temporale e ricchezza dell’esperienza. E come proiezione e progettazione del futuro. A un necessario risveglio etico, con il senso dell’appartenenza, quello dell’identità, la passione campanilistica dei luoghi, la consapevolezza che arte e cultura sono come gli antichi palazzi storici, baluardi di civiltà, custodi, del tempo. Del borgo storico come centro cooperativo integrato, sempre più oggi, di culture e prospettive interetniche.

ALFREDO PASOLINO critico e storico dell’Arte
Via Gambolina 42/3 -27029 Vigevano (PV) Cell. 340.5722172 – e-mail: Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.